六一居士堂: 电影电视

《海角七号》

Sat, 11 Oct 2008 10:59:04 GMT

凌晨，在宾馆，我花了两个小时静静地把《海角七号》看完。

现在网上能找到的只是样片拷贝的清晰版本，画面上还压着大大的“Sample”字样，不过我实在是等不及，提前先看了。《海角七号》这段时间在台湾引发了超高的话题性，票房节节攀升，一举超过去年李安的《色·戒》，突破新台币三亿大关，创造了纪录。甚至就连陈水扁家族的洗钱弊案媒体都简称为“海角七亿”。毋庸置疑，这部电影的成功对于长时间处于低迷状态的台湾国片将带来一个振奋人心的影响。今年的金马奖，《海角七号》必将大热。

除了票房之外，《海角七号》跟《色·戒》是没有任何可比性的，这是两部风格完全不同的电影。我更愿意把《海角七号》看成是一部描写“台湾梦”的电影。最近看的几部台湾电影，故事发生的环境或者是环岛的风景区，或者是台北的都市区。而这部电影，第一个镜头给了个101大楼的黑影之后，范逸臣饰演的阿嘉用一句响亮的“我操你妈的台北！”告别了大都市，回到了台湾最南端恒春半岛的乡村。电影描写的就是小镇中一群喜欢音乐的人实现梦想的故事。看多了台北的政治口水、都市生活，台湾的乡镇百态是我比较少接触的。我很喜欢影片中台湾乡镇民众淳朴善良的感觉。

在真实的生活中，屏东的垦丁每年都会有摇滚音乐祭。这部电影也以这样一个海滩音乐会作为故事发展的主线。恒春镇的一家酒店打算在酒店旁的海滩上搞一次日本明星音乐会，请了台北的演出团体进行暖场表演，但这遭到本地民意代表的反对。民代觉得这样一场演出没有本地人参与他无法接受，所以在他的强烈要求下，诞生了一支奇怪的摇滚乐团：

1、负责人是个日本女孩友子，一个人远赴台湾打拼，虽然她自认为自己条件不错，但始终当不了模特，只能给其他演艺人员打杂；
2、主唱是阿嘉，一个在台北混得不如意的歌手，回到家乡之后继续当一个不称职的邮差；
3、鼓手是摩托车行伙计水蛙，他每天拿车行的卷帘门练习自己的鼓艺；
4、键盘手是个爱搞怪的小姑娘大大，为教堂弹圣歌的时候，忽快忽慢一惊一乍，吓到不少老人家，结果“被上帝赶了出来”；
5、吉他手是个暴躁的警察劳马，身为原住民的他和他的父亲有极好的音乐天赋，但在爱情工作两方面都不如意；
6、贝斯手是个勤快的推销员“马拉桑”，无时无刻念念不忘的就是推销他的马拉桑牌小米酒；
7、另外还有个铃鼓手茂伯，老头擅长弹一种乐器叫月琴，要放在我们这里也算是个“非物质文化遗产”的传承人了，但是乐团要他去弹贝司……

在电影刚开始的时候，我有点担心安排这么多人物，场面会不会铺得太大。毕竟根据一直以来看台湾电影的经验，由于经费不充裕的原因，现在的多数台湾电影都是小成本小制作，人物不多，故事比较集中。而《海角七号》的叙事有明显的不同，多条线索同时进行，故事讲得很轻松，节奏很快，时不时还有点小搞笑。人物虽然多，但并不浮于表面，每个人都有自己的特点，背后的故事也都很精彩：

1、阿嘉和友子是对欢喜冤家，因为性格原因，两个人由最初的相互口角不断到后来的一夜生情。虽然设计得有些突然，不过还是要承认，结局还是很浪漫的说；
2、水蛙与摩托车行丰满的老板娘之间有一些暧昧的情丝，这层窗户纸一直没被捅破。虽然老板娘年纪比他大，有三个小孩，老板也还健在，但水蛙相信“青蛙交配时，母青蛙背上贴着两三只公青蛙，公青蛙之间是可以不打架的”；
3、劳马原来是台北的迅雷小组——也就是我们这里的特警队——成员，这份工作辛苦危险，他的妻子鲁凯公主无法忍受在家担惊受怕的生活，离他而去，而他自己也在执行任务过程中身体受伤后，回到恒春成为一名小员警。但他一直抑制不住对妻子的思念；
4、阿嘉的妈妈和镇上的代表主席是不公开的夫妻关系，这一点让阿嘉很不能谅解。因为有这层关系，代表主席平日里虽然在当地横行霸道，但对阿嘉仍然是多方照顾；
5、茂伯是影片中很出彩的一个人物。他负责、不服老，七八十岁的年纪还骑着摩托送信。因为车祸他把送信的责任传给了阿嘉，却发现他不但不把信件送达，还私拆邮包。为了不让茂伯揭发阿嘉，代表主席让他进入了摇滚乐队当贝司手，可茂伯只会弹月琴，而他还有非常强烈的愿望要上台表演；
6、“马拉桑”和饭店的前台接待小姐，因为推销小米酒的关系，频繁接触，不知不觉情愫暗生；
7、由林晓培饰演的大大的母亲是个单亲妈妈，在酒店做清洁工。在她背后也隐藏着一个被日本男人伤害的感情经历，而她也是找到地址在“恒春郡海角七号”的邮包所在的关键人物。

除了现实中的这条故事主线之外，“海角七号”邮包是贯穿全片的另一条主线。“二战”日本战败，台湾光复，一名日本教师离开台湾回到日本，在回程的船上给他所爱的一个女孩写了七封情书，诉说自己对她的思念。直到他去世之后，这七封情书被他女儿发现，于是寄到恒春郡海角七号，被当邮递员的阿嘉收到。因为这个六十年前的地址已无从寻找，阿嘉拆看了内容，读到了这段绵绵不尽的思念。

可能是因为语言隔阂的关系，也可能是因为一些文字表述的关系，看电影时我始终无法融入这七封情书的感情境界中。毕竟电影的表现手段太丰富了，单纯的旁白配音乐，还是有点不够到位的感觉。

这也是为什么我更愿意把这部电影看成是部描写梦想的电影，而不愿归于爱情片的原因。

这个片子我最喜欢的一段戏是在婚宴之后，乐队的成员们坐在海边，哼着歌，每个人在想着自己的心事，每个人都在继续着自己人生的故事。海风轻轻吹来，是如此的温柔，如此的静谧……

另外，音乐很棒，期待它的原声大碟面世……

一次有台湾特色的播出事故

Mon, 29 Sep 2008 01:10:23 GMT

今年总是来这样的台风——对台湾影响很厉害，但堪堪要在福建第二次登陆时，拐个弯掉头奔日本去了。上次的“森拉克”是这样，这次的“蔷薇”看预测路径图也是这样。有台湾岛这个屏障，福建这两年减少了很多因台风灾害造成的损失。海西人民真应该好好谢谢海东人民。

这两天台湾媒体都是集中精力在报台风，看久了着实让人有些视觉疲劳。不过TVBS的一次凸槌——按大陆的行话讲叫“播出事故”——给这两天略显沉闷的新闻增添了些许调剂。

这个是网友录下来的没有消音过的版本。

对于这样一条不需要花费人工采访的花边，台湾的四大报都没放过。单单从标题就可以看出各自不同的政治立场了。

苹果：T台主播罵扁「吃大便」將公布懲處

联合：一句「吃大便」廖盈婷爆紅

自由：主播廖盈婷口出穢言 TVBS-N凸槌毀專業

中时：TVBS-N主播廖盈婷凸槌罵大便

这个事情很简单，纯属技术事故。新闻人也是个人，不可能没有自己的立场和观点，重要的是在什么场合表达。廖主播本来是在私底下表达自己的意见，没想到声音被播了出去，私人言语变成了公共事件。如果是在我们这儿直播时发生这样的事故，那领导一个个都要皮皮挫了。最后的结果嘛，领导丢官，主播开除，所有编辑记者连续政治学习三个月，反复强调“直播间里无小事”……

在google上搜了些廖主播的采访照，单眼皮小眼睛，不是属于最漂亮的那种女生，不过笑起来很甜美。想想从她嘴里蹦出那样一句话，还是蛮可爱的哈……

了解更多情况请上廖主播的页面。

给《画皮》打分

Sat, 27 Sep 2008 02:27:55 GMT

剧情：★★★☆

前半部分是基于原著小说改编发展，后半部分则是自由发挥。整体上还是比较流畅，不过在个别段落上略显跳跃。可看性尚可，不过无法让人细细回味推敲。

音乐：★★

配乐实在太烂了。很多段落搭配的音乐感觉都是急就章应付了事，随便弄段曲子就配上去了。突兀得很。

画面：★★★

常规的拍摄尚可，摄影很喜欢用大特写表现人物面部表情细节变化。尤其是周迅，拍得非常媚。可惜特效做得很一般，剥皮的那一瞬间的画面还可以看看，但是剥下来之后就惨不忍睹了。可能是因为经费不够，也可能是因为导演不想做得太惊悚吓着观众，但实在太呼拢人了。

演员：

周迅：★★★★

昨天看的《画皮》，前天看的《李米的猜想》。我还是更喜欢周迅演现代角色，更放得开一些。可能是因为《李米的猜想》全片周迅的戏份实在太重，表现太突出，李米这个角色比小唯更丰满更多元。看《画皮》总让人有种不够过瘾的感觉，小唯对王生的爱始终让我感觉有点没来由。可能是因为明星太多，要把几个明星的戏份平均，结果造成大家的戏似乎都没演过瘾。周迅给我留下的印象只有她那双媚眼。真能勾魂了……

赵薇：★★★☆

赵薇这次演的是个怨妇。看电影的时候，我一直觉得跟她之前演的一个角色很相似，回到家之后才记起来，是《京华烟云》里的姚木兰。如果说她希望改变十年前的“小燕子”风格的话，她已经成功了。不过我觉得她现在又走入另外一种“姚木兰”式的套路——成熟、稳重还带一点点哀怨。尤其是跟周迅放在一块儿比，显得她的戏路还是不够宽。

陈坤：★★★

没啥好说的，前半部分基本上没啥表现的机会，后半部分能表现的时候已经成死人了。这个角色欠缺的东西挺多，不过表现对妻子的爱这一点上来说，还比较完整。给陈坤发挥的空间并不大。

甄子丹：★★★★

说实话，庞勇这个角色倒是让我有些惊艳。之前看甄子丹所扮演的角色，99.9%都是扮酷的武功高手，不苟言笑，极难得出现这样一个鬼马的谐趣英雄。不过也是，以前这个套路都是成龙专利，李连杰早期偶尔会搞笑一下，甄子丹要想跟他们分出个高下，必然要树立自己的风格。不过现在成龙老了，李连杰也平和了，所以看到甄子丹放下严肃的架子搞笑一下，还是让人很开心的。

孙俪：★★★★☆

搞笑就跟讲相声一样，要一搭一档才有意思。孙俪在这部电影里算是甄子丹的搭档，挺可爱的。感觉这就是一部配角抢主角风头的电影。

《文雀》

Sun, 24 Aug 2008 03:19:49 GMT

三伏天的中午躲进影院，吹着冷气喝着饮料嚼着爆米花，欣赏《文雀》精致的画面和灵动的音乐，所有的烦恼抛诸脑后——幸福的生活也不过如此。

之前在网上实在是看到太多人说《文雀》的好了，甚至有的blogger在香港把《文雀》看了一遍，两遍，三遍……

老杜花四年时间慢慢磨出来的片子，真的就那么好么？

影片的开始真的是让我有点晕乎。但情节真的重要么？看着任达华在香港街头骑行，拿着相机一路拍过去，结合着带点蓝调风格的音乐，我突然有种想随之起舞的冲动。城市里的街道，街道上的招牌，招牌下的店铺，店铺中的人，这一切是如此的真实而鲜活。去年的秋天，我坐着铛铛车，在港岛上来回穿行时，所见到的也就是这样的一个城市。我们看过太多在黑夜中街头喋血的港片，看那些片子时，我们都很明白，那只是电影里的香港。只有看《文雀》，才让我感觉这是个真实的香港。

不，这么说还不准确。应该说是个有点情调的香港。因为在《文雀》中，即便是小偷都是情趣盎然的，尤其是他们四人合乘一辆单车时的样子……

直到任达华被人拍了一板子之后，影片才真正进入正题。影片的情节是很简单的，故事其实也并没有讲圆满。比如林熙蕾是给谁打电话？她为什么要缠上“文雀四人组”？要知道要让这四人入局还是蛮麻烦的，一会儿上环一会儿赌场一会儿郊外。影片从头到尾就见林熙蕾穿着高跟鞋，“哆哆哆”地跑来跑去。为什么是他们呢？

一直到结束也没去解决这些问题。不过看样子老杜也没打算去说得那么明白，他只需要把最后最精彩的那场雨戏处理好就行了。

可惜的是，高潮短了点，全片也短了点。广电总局说内地版《文雀》一刀没剪，谁会相信呢？单单影片最后一句台词——“通过这件事，今后我们要重新做人”——雷死人了。

期待马上就出来的3区DVD吧。

《风云决》观后一二三

Sun, 20 Jul 2008 14:51:09 GMT

今天结束了一天的业务学习之后，跑去看了场《风云决》。本来觉得这种电影在家下载看看也就算了，不过昨天看新闻说配音演员里有童自荣，跟任贤齐和谢霆锋配的风云唱对台戏，心生好奇，便去看了。

100分钟看完，咂吧咂吧嘴，味同嚼蜡。有些感慨，趁着脑子里的想法还热乎，记录在这里：

1、童自荣的声音真好！

一位年过花甲的老人，声音清亮得还是跟小伙子似的。虽然一字一句配下来还是有些拿腔拿调，不过这是上译厂这批老配音演员的特色所在——通过声音塑造人物的性格。跟大师相比，任贤齐和谢霆锋就差得远了，一个港腔一个台腔，平平淡淡，没有起伏顿挫，没有感情元素，纯粹是在交差完成任务。

2、中国动画电影如果按照《风云决》的路子走下去，死定了！

从情节上来说，节奏拖沓，主线散漫，一大堆无关紧要的人物，100分钟的片子看得我烦躁不堪。

从漫画风格上来说，这不是马荣成作品，除了风云的形象大体保留原著风格之外，其他的画风都是对日系漫画的模仿。看豆瓣上还有一堆枪手捧场说这部电影有赶超日本漫画的希望，真是恬不知耻。

从三维特技上来说，这个片子是2D漫画+3D场景相结合的。我觉得影片的技术似乎连十年前郑伊健郭富城版的《风云》都没能超越。三维动画做难度最大的就是水，明明我们这水没法做得特别好，偏偏还要设计许多水战场景，自曝其短。

从动作场面上来说，功夫片是我们的特色片种。香港好的功夫片的打斗，一招一式一来一往，都是很有节奏，很有层次，很有韵律感的。这一点，《功夫熊猫》已经学得差不多了，你看看阿宝和师傅两个人抢包子那一段，无论是动作还是镜头的调度，真的是吃透了香港功夫片的精髓。而《风云决》呢？很抱歉，我只看到为了打而打，其他什么都没有。

没办法，《风云决》在《功夫熊猫》之后上档，让人无法不两厢比较。

3、中国动漫的出路——摒弃三维动画！

既然我们没有能够做出《功夫熊猫》这样的技术团队，那么就别跟人家比技术。人家的技术一日千里，十年前《玩具总动员》刚出来的时候，我们可能只落后人家十年左右，而现在我们落后的幅度已经超过二十年。我还记得两年前的《魔斯比环》，也是号称3D制作的史诗巨片，实际上都是人家用剩下的技术凑合出来的一个电影，要技术没技术，要情节没情节。我在blog上把这片子骂得狗血淋头。票房也证明，观众都不是傻×。电视里也经常可以看到一些所谓动漫公司制作的3D动画片，那些人物造型根本就是几何体的拼接组合，要多难看有多难看，要多无聊有多无聊。

其实我们曾经有很高明的动画技术，当年我们能让水墨画动起来，这技术在世界上都占着一绝。当然现在这样的技术可能显得很微不足道，但历史证明，我们的2D动画是可以做得很好的。尺有所短，寸有所长，既然这样，我们为什么一定要拼命把自己最弱的部分暴露给观众看呢？

过去这两年，我碰巧做过两次福建动漫企业的节目。福州和厦门都想把自己打造成为动漫基地，所以也在扶持一些公司。但是通过我对他们的接触，感觉现在这个行业普遍都很浮躁。政府说，只要你们的动画片在中央台播出，每一集会奖励多少多少钱。追求利益极大化的这些动漫公司当然希望能多快好省地出片子，然后尽快拿到政府的奖励。我的一个帮动画片配音的朋友说，这些公司做动画片没有一个完整的剧本，都是走一步看一步，一边做一边写剧本。这样出来的本子质量，可想而知了。

在我看来，中国动漫的出路不是在皮克斯，而是在宫崎骏。其实通过给日本动漫做代工，中国已经有很好的一批漫画工，在绘画这方面是不成问题的，但国内的动画片就跟国产大片一样，始终都没有好的想法，好的剧本。现在中国动漫工作者，是想象力极度匮乏的一代。这是个遗憾，对于下一代来说，也是个悲哀……

所以，摒弃三维动画吧。

杨柳坪七日

Thu, 12 Jun 2008 15:22:22 GMT

大地震发生满一个月了。

一个月之后的今天，再要让我去看四川卫视那连篇累牍的所谓直播新闻，我是没那个耐性。大地震发生半个月之后，这方面的信息对我来说就处于信息过载的状态。作为电视媒体，在一个月之后，应该选择更深入、更细微的方式观察这场大地震。其实切入角度有很多的，柴静和《新闻调查》选择了一个最普通的灾民入手做了一期节目。很赞！

现在，那些例行公事般的英模报道，往往不如杨柳坪的百姓生活更感人。这是为什么呢？这是不是一个值得思考的问题？

推荐——《新闻调查》：杨柳坪七日

张纪中拍的是《新鹿鼎记》or《新断背山》？

Fri, 09 May 2008 15:56:39 GMT

这几日，张纪中新拍的《鹿鼎记》陆续在各地电视台播出，网络上也开始出现新版《鹿鼎记》的下载。

之前媒体关注这个版本的《鹿鼎记》的关键词似乎只有“香艳”二字，之前的那版预告片曾惹来不少闲言碎语，尤其是当时正是《色·戒》、《苹果》的“限制级”大行其道之时。所以《鹿鼎记》这版“香艳”的预告片一下子就跟限制级挂上了钩。据说，广电总局因此勒令《鹿鼎记》做了不少修改。

那版“香艳”预告片我更注意的是韦小宝和康熙之间的心灵独白，矫情得一塌糊涂，可把我给恶心坏了——好好的《鹿鼎记》愣是被整成了《断背山》。这两天我看了前面几集，《断背山》的感觉尤甚。如果说小桂子和小玄子在小的时候手牵手玩在一块儿还可以理解，那黄晓明和钟汉良两个大小伙子在皇宫里拉拉扯扯腻来腻去，这让我不得不怀疑韦小宝和康熙的性取向问题了。不错，韦小宝打小就是康熙的玩伴，但“玩伴”就一定要无聊到跑来跑去打打闹闹么？皇宫里的生活不至于无聊到这个地步吧？康熙把玩个字画古玩，韦小宝在旁凑个趣，这同样很好啊。

只能说现在我们国内编剧的想象力匮乏到了极致。

因为我只下了前九集，出场的主要人物只有韦小宝、海大富、康熙、鳌拜、陈近南、太后、小郡主、方怡几个。这其中黄晓明扮演的韦小宝是最难让人满意的角色。其实前五集中的韦小宝是个孩子演的，那孩子演得还不错，够机灵但不够坏。我甚至在想，如果让《家有儿女》中演刘星的那个小孩儿张一山来演韦小宝，从头演到尾，可能更对味点儿。《鹿鼎记》的主角儿实在没必要那么帅的。

我注意黄晓明，是从他演《风流才子唐伯虎》开始的。他演的唐伯虎就是个玩世不恭风流倜傥的主。我看他演韦小宝仍没脱出当年唐伯虎的套路，模样太帅，有点机灵却不够坏。不知是不是因为他演了一次杨过的缘故，我现在看到的是一个爱锁眉头的韦小宝。就我对韦小宝这个人物的理解，无论他有什么复杂心理活动，脸上也应该是玩世不恭的表情。啥都写在脸上，韦小宝该死几百回了。有周星驰张卫健这两位经典“韦小宝”在前，黄晓明压力应该也是挺大的。剧中我不止一次看到他做出夸张表情，似乎是想模仿周星驰无厘头的风格，不过给我感觉还是太突兀。

陈近南也是个让人意外的主。原著第一回中陈近南第一次登场是这样描写的：

　　船舱门呼的一声，向两旁飞开，一个三十来岁的书生现身舱口，负手背后，脸露微笑。

韦小宝第一次见到陈近南时，书中则是这样描写的：

　　韦小宝又惊又喜，心想：“他居然知道我这个杜撰的外号，定然是茅大哥说的。”房中一个文士打扮的中年书生站起身来，笑容满脸，说道：“请进来！”韦小宝走进房去，两只眼睛骨碌碌的乱转。关安基道：“这位是敝会陈总舵主。”
　　韦小宝微微仰头向他瞧去，见这人神色和蔼，但目光如电，直射过来，不由得吃了一惊，双膝一曲，便即拜倒。

陈近南的气质首先是个书生，其次才是天地会总舵主。可这新版《鹿鼎记》中的陈近南五大三粗，一看就是个草莽中人，实在没半点书生气质。与其说他是陈近南，倒不如说他是个土匪头子，真不知道剧组选角的时候是怎么想的……

至于其他主要人物，海大富太胖、太后太老、康熙太娘，也就是小郡主和方怡看着顺眼。

这一版《鹿鼎记》除了美女，似乎没有任何看头了……

多事之秋，多看电影少议国事罢……

Mon, 28 Apr 2008 23:39:41 GMT

从周五到周一，四天四个片子：《27 Dresses》、《Juno》、《夺帅》、《功夫之王》风格差异有点儿大，大到几乎让我有点儿承受不了……

《27 Dresses》

片子很简单，典型的好莱坞爆米花片，看个乐子就好。如果不是因为女主角，我对这个片子是不会有任何兴趣的，谁让女主角是Izzie呢。其实在《Grey's Anatomy》中，我蛮烦Izzie的。不过看了这么久，都第四季了，好歹混了个眼熟，而且又是金发高挑美女，多看两眼也不错。

Izzie在这个片子里演个傻大姐——以无可比拟的热情参加朋友的婚礼、以无可比拟的痴心暗恋自己的老板、以无可比拟的恶毒对待自己的妹妹——仍然不是个讨人喜欢的角色。到最后，因为和男主角发生过一夜情，马上移情别恋，个中转折也实在太快了点儿。不过那27套伴娘服穿在她身上都还不错，不愧是模特出身，衣服架子一个。

《Juno》

我觉得《Juno》能入围奥斯卡最佳影片这个奖项，很大程度上得益于这个片子“政治正确”。堕胎是美国社会舆论和政治生存中一个不可回避的话题。以现任总统布什为代表的保守派对堕胎持坚决反对的态度，他们认为这也是保护人权的一种体现。令人玩味的就是，在《Juno》中，为反堕胎举标语呼口号的，不是传统印象中的美国人，反倒是个华裔小女孩。

我觉得影片前半段略显平淡，一直到后半段随着矛盾冲突升级，才开始变得有意思起来。饰演Juno的小姑娘挺不易的，装孕妇装得很像。我很喜欢她那种大大咧咧的性格，尤为喜欢影片最后她一边和男友接吻，一边朝人比中指的镜头，太可爱了。看电影的时候我不止一次在想：这丫头怀孕期间这样疯，也不讲究个胎教什么的，生出来的孩子将来会不会跟她一样疯哟……不过她找的男朋友实在是萎了点儿，看着烦。

《夺帅》

自《杀破狼》之后，很多片子都说是《杀破狼》的续集。不过我觉得也就《夺帅》无论是打斗的内容还是气质，最像《杀破狼》。不过做得有点儿过，太过渲染血腥暴力了。黑帮械斗，吴京冲进人群砍得手脚横飞也就罢了，我还能承受；但对一个手无缚鸡之力的弱女子动酷刑，用老虎钳拔牙齿扯指甲这实在是让人看不下去，大大超出了我的心理底线。

这个片子让人赞赏的只有打戏部分，几段打戏都很不错，尤其是吴京。从《杀破狼》开始，吴京已经形成了一个比较固定的风格，都是个冷酷杀手的形象，出手快狠准。《夺帅》延续了这个路线，表现得更狠了点。他的三场打戏都让人印象深刻，第一场就是黑帮群斗，他一个人单挑对方一群人；第二场就是帮人去抢地盘，只用了一秒钟的时间，杀两人断一手，干净利落没有半点拖泥带水；第三场就是最后和洪金宝的对打。别看洪金宝这么大年纪了，挺着那么大个肚子，但身手还真的很是了得，有些跳跃翻身的动作不知是不是他本人做的，如果是的话真挺不容易的。他和吴京两个，一个持长棍，一个持长剑，一个稳重，一个轻灵，是经典教科书式的打法，没半点花活儿。而且长度恰到好处，不会像《导火线》最后那场打戏一样，让人感觉冗长。

其他方面，这个片子就很差了。这几年香港这样的黑社会类型片，还是杜琪峰的《黑社会》系列最赞。

《功夫之王》

可能是因为时间接近，所以很多人会把《功夫之王》和《见龙卸甲》拿出来比。我觉得，不管从哪方面比，《功夫之王》都是要比《见龙卸甲》好得多的片子。

很难说清《功夫之王》算是个什么片：它揉进了《西游记》的些许背景，也有很多香港七十年代功夫片的影子，另外也有很多人提到说《功夫之王》像是东方版的《指环王》。我是觉得，佐料放多了也就很难说这盘菜到底是什么味了。所以看这个片子，我不会去往《西游记》上联想，但《见龙卸甲》让我没法不去想它对《三国》进行了哪些修改。

这片子也就是和《见龙卸甲》比一比了，相比较于成龙李连杰当年的那些片子，《功夫之王》还是没法拿出手的。

片子的一大看点就是双J对打。看到这段时我觉得挺悲哀的，明显感觉两位都老了，动作没当年那么凌厉，需要靠画面、声音特效做出气势。袁和平在设计动作时，感觉过于刚猛，过于追求所谓拳招拳式，使得这段打戏刚猛有余，柔韧不足。不过相较于片中其他段落的打戏，这段算是打得最好的了。

看完后挺佩服导演的，能把两位大哥的戏份安排得基本完全一样，不存在谁多谁少的问题，这导演当得挺和谐。

立春了，春天在哪里？

Tue, 15 Apr 2008 17:03:07 GMT

不出所料，福州的大影院里找不到《立春》的影子，霸占着影厅的还是那垃圾片《见龙卸甲》。好不容易在一家老影院的售票窗口边发现《立春》的海报，于是在一个逼仄的小厅中，在王彩玲的歌剧中度过了一个中午的时光。

这是2008年我所看到的最令我尊敬的国产电影——在垃圾电影满天飞的今天，面对《立春》，我觉得不是单单一个“好”字能表达我的感情。

这是一部描写理想和现实的电影。正如周日朋友给我的短信里说的那样，《立春》很压抑。这是因为我们都曾面对过理想和现实的冲突，让人无奈而压抑的冲突。整整一百多分钟，我在电影和现实间不停转换。看这部电影，我像是在看自己，像是在看很多熟悉的人，影片里有太多太多似曾相识的影子，一度让我游离、恍惚。看到跳芭蕾的胡金泉为了证明自己不是二胰子非礼女学生进监狱之后，在监狱会客室里跳起了芭蕾，我看着他脸上灿烂的笑容，突然不能自已，眼泪夺眶而出。

胡金泉是《立春》中活得最自我的人，从头到尾，他都沉浸在自己的世界中。为了让自己不再是“别人喉咙里的一根刺”，不再是“这个城市的丑闻”，他选择了一种最极端的方法。也只有他这样超脱于世俗之外的人，才能不理会别人的眼光，在非礼完女性之后回到舞蹈场上纵情欢快的舞蹈。因为在这一刻，他证明了他自己，他终于摆脱了流言的羁绊，他可以真正投入到舞蹈之中。即便是身陷囹圄，他也是快乐的。

王彩玲是个不甘平庸的人。为了理想，她甚至到了虚荣的地步。她觉得自己注定不会在这小地方待一辈子，所以她看不起身边所有的人。但面对现实，她一点点低下了高贵的头。影片开始时，她腰杆笔直，看人都不带正眼的；但随着命运的打击接踵而来，她也逐渐弯下腰，到最后她都是低着头佝偻着背来来去去。

影片一开始有一段王彩玲的独白：

立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我这是被自己感动了。

影片到了中段，同样的场景，还有另外一段她的独白：

每年的春天一来，实际上也并不意味着什么，但我的心里总是蠢蠢欲动，可整个春天都过去了，根本什么也没发生……

第二段话和第一段相比，充满了无奈。等到影片结束时，王彩玲已经没有这种独白了。她去婚介所、领养女儿、做市井小贩卖羊肉，变成了一个坠入凡间的精灵。她所能保有的，仅仅是那个站在舞台中央放声高歌的梦……

其他的人呢？他们同样是有梦的，只不过每个人都假惺惺的。王彩玲觉得黄四宝应该是一个和自己惺惺相惜甚至相爱的人，但在黄四宝心中，王彩玲只是一个人体模特而已。他喝醉酒跑到王彩玲家里玩颓废，和她发生关系后却当众说自己被王强奸，生生把一个没有受过爱情滋润的女人从天堂推向地狱。周瑜，他利用黄四宝对美术的爱好接近王彩玲，又利用王彩玲的裸画去黄四宝家骗钱。可惜影片把周瑜被人弄瞎眼睛那一段剪了，不然这个人物应该能更丰满一些。对于周瑜来说，王彩玲是一个品味比较高的女人，找来做老婆很长脸；而黄四宝的不断失败，则给了他莫名的优越感。同样有优越感的是邻居那位漂亮老师，只不过一句“那我连你都不如了”让所有人读懂了她的心。还有为了出名不择手段的贝贝……

看这样一部电影就像在读我们身边不同的人。让人绝望的是，理想一点点被捶打下去，现实永远占据上风。尽管导演在影片最后很突兀的为王彩玲圆了一个梦，但那毕竟只是梦而已……

其实，每年立春到来时，我往往还无法看到春天的影子……

《长江7号》：周星驰导了部儿童片

Sun, 17 Feb 2008 04:46:11 GMT

看《长江7号》时，我很难让自己不把它和去年夏天看的《宝葫芦的秘密》联系起来。同样的一个意外获得的小宝贝儿，小主人同样希望能不劳而获，结果也差不多。只不过《长江7号》多了一条父子之间的温情线索，故事比《宝葫芦》一片更有层次。

周星驰说他这次拍的是科幻片，我看是拍了部像《宝葫芦》那样的儿童片。昨天坐在电影院里的都是家长和孩子，有的小孩甚至已经看了好几遍《长江7号》。在我身边有个小孩儿就像解说员一样把即将发生的情节提前预报，足足讲解了九十分钟。单单从观影人数上来看，七仔明显比宝葫芦更有人气。淘宝上也已经有了七仔的公仔。我觉得无论是从票房还是周边开发上来说，《长江7号》都应该能有不错的成绩。

所以，要以看儿童片的眼光去看待《长江7号》。这个片子跟周星驰以往的影片不具可比性，就像冯小刚的贺岁喜剧跟《集结号》不具可比性一样。

我喜欢《长江7号》，主要是因为小徐娇，从最初我看影片预告时就喜欢得不得了。尤其是七仔刚出现的那段，徐娇的表现实在太可爱了；还有那大胖妞向周小狄表达爱意时，她咽口水的表情，喜感十足。虽然徐娇的表演中仍然有很多明显的“周星驰风格”，但掩不住她天然的那种纯真。比较而言，另一位“星女郎”张雨绮的表现实在是难以恭维了。不知是角色设计的问题还是她表演太生硬，袁老师这个角色只会让我觉得矫情做作，白白浪费了她那漂亮脸蛋好身材。

《长江7号》的剧情简单了点儿，而且一些情节的转折上也有点儿硬。如果是作为一部儿童片来看，这些问题倒也都可以忽略。不过我觉得《长江7号》里港味越来越淡，这应该是周星驰应该面对的一个危机。星爷赖以成名的是他无厘头式的幽默，究其根源是香港本土的文化。且不说星爷早期作品，即便是最近的《功夫》，猪笼城寨里的市民生活仍然是港味十足。这次《长江7号》以国语发行，主要演员也都出身于大陆，让他们来演绎周星驰式的幽默，总让我感觉有点隔膜。看报道说《长江7号》首周在香港票房过了千万，但预估最终能拿到的票房是四千多万，不会超过《功夫》的六千万。我觉得这也代表了香港观众和周星驰的距离在疏远。

当然随着CEPA的实施，香港电影界和内地电影界合作，争取内地更大的市场是大势所趋，但香港电影独有的风格不应该消失。八九十年代的港片影响了一代人，那是让所有人津津乐道的回忆。即便是现在来看，那时期的港片仍可称为经典，而现在，可称为经典的作品是凤毛麟角。《长江7号》是周星驰导的一部儿童片，但不是周星驰的经典。

《我叫刘跃进》，有些失望……

Thu, 24 Jan 2008 01:54:30 GMT

可能是因为对《我叫刘跃进》期望值太高了，可能是因为之前对小说印象太好了，也可能是最近这段时间太累了，总之昨天忙完后去看《我叫刘跃进》，得到的却是小小的失望。在豆瓣上评分时，我在三星和四星之间犹豫了好久，最终还是只给了三星。周黎明说《我叫刘跃进》是《疯狂的石头》之后最好玩的片子，我还以这个评论向不少朋友推荐，恐怕是要被人耻笑了。

其实刘震云的小说并不长，版权页上标注的是22万6千字。照道理来说，改编成电影并不难。只不过这个小说人物多，线索多，节奏很快，这放到电影里，表现起来是有难度的。尤其是到影片的后半段表现得很明显，比方说莫名其妙出现三个人把刘跃进从火车上截走，我也是看了半天才想起来那是老蔺雇的人。然后调查公司的“道哥”突然就换上了警服，所有的罪犯统统被抓了起来，一点儿铺垫的交待都没有。我看过小说的都觉得有点突兀，如果是没看过小说的观众，肯定要一头雾水。

因为影片的编剧就是刘震云本人，所以电影基本上就是跟着小说的路子来走，忠实于原著。虽然说刘震云写小说时明显已经带着电影的思维去构架，平行蒙太奇的手法非常明显，但是我觉得电影太忠实于原著还是不行。因为小说和电影两者容量差别太大，小说里一两句话就能说清楚的人和事，在电影里是需要一段情节好几个镜头才能完整表现的；文字上看着好玩的东西，拍出来却不见得能逗人乐。放到这部电影里，感觉尤其明显，前面大半部分还行，到最后半个小时明显有点急就章的意思——时间快到了，故事还有好多没讲完，赶紧赶紧赶紧……

另外影片的配乐我也不喜欢，尤其是转场时的那一下，慎人。

我觉得吧，导演马俪文驾驭能力还欠点火候。像《我们俩》那样的片子，主角就俩人，驾驭起来很简单，像这样人物多线索多的片子，就有点乱了。去年她要拍的《桃花运》不也是闹出不少问题嘛，导演肯定有责任的。

《I Am Legend》，又只有半部好电影

Sun, 06 Jan 2008 07:47:57 GMT

2007年总是出半部好电影，《集结号》如此，《我是传奇》（《I Am Legend》）亦如此。观众买一张电影票的价钱，到影院只能享受到一半的精彩，实在也太亏了。

I Am Legend！多牛逼的片名。片子也很牛逼，可惜只是前半部分。

我喜欢前面半部中那种深深的孤独感。看片时，我不止一次的在想，如果我像Will Smith一样，突然置身于一座“死城”中，如果我居住的这个城市哪天突然像片中的纽约那样，我会如何面对。我们经常会问这样假设性的问题：如果世界上只剩下你一个（男）人、如果你一个人去一个荒岛……但问题往往集中在某一个方面，比如你希望留什么在身边之类。我们可能没有想过，如果自己真的孤身独处，首先连心理障碍都无法突破。

其实Will Smith也一样，如果没有Sam，他肯定也没法撑过1000天。看豆瓣上的评论说，原著中Will Smith的妻子也成了夜魔，是Will Smith亲手杀掉的；而原著的结局则是Will Smith不能忍受失去Sam后的寂寞，一个人在实验室面对墙壁服药死去。两相比较，才发现原来这部电影实际上是部主旋律影片，结局明显是“和谐”过了，也难怪影片后半段会让人感觉生硬、突兀了。到Sam死去为止，这部电影的精华其实已经结束了。

不过，我觉得影片后半部分的突兀感觉可能只是相对于我们这些东方观众而言，因为我们没有西方的宗教背景。影片后半部分所传达出的略带宿命论的世界观，对于有基督教信仰的美国人来说，影响力应该会不一样。像女主角对于上帝的笃信，以及一系列类似神谕的情节设置，表达的都是“神救世人”的潜台词。尤其最后那个避难所的镜头，感觉就像诺亚在方舟上看到的第一块陆地一样。这些感动，我们这些非基督徒是无法感同身受的。

回到这个题目——I Am Legend。谁是Legend？是Will Smith吗？我觉得不是，是上帝。

《蓝莓之夜》

Sat, 22 Dec 2007 10:04:02 GMT

——为什么不丢掉这些钥匙？

——每把钥匙对应一扇门。钥匙丢掉了，门也就打不开了。

这应该是《蓝莓之夜》给我留下印象最深的一句台词。而印象最深的镜头，无疑是最后Norah Jones和Jude Law的那深情一吻。

虽然换了好莱坞大明星，场景换到了美国，但《蓝莓之夜》还是能让人一眼就看出这是典型的王家卫作品——狭小密闭的空间、不规则的取景、变幻的色彩、迷离的Jazz——一切都小资到骨子里。而影片小品式的架构及叙述方式，像极了当年的《重庆森林》，尤其是第一个故事，根本就是让Jude Law替换了王菲，把梁朝伟换成了Norah Jones。

有人说这部电影是王家卫最好懂的一部电影。新瓶装了旧酒，怎么能不好懂。也有人说这部电影不过是王家卫对从前的重复。找来这么多大明星，三个月之内弄出这么个片子，王家卫就算是在重复他自己，也是举重若轻，跟玩儿似的。

我喜欢第一个故事，就像喜欢《重庆森林》的第二个故事一样，尤其喜欢Jude Law的这个角色。他是有点痴劲的，女朋友已离他而去，他仍在原地等待，等她回来。他始终相信，钥匙会有打开门的那一天，所以尽管没用，钥匙也不能扔掉，因为扔掉了门就再也打不开了。他喜欢看监视器录像，他说监视器就跟他的日记一样，通过监视器才会发现身边发生了这么多事情而自己却没注意到。我觉得，在我的身上同样也有一些这样的痴劲——明知不可为，仍愿意等下去，等开门的那一天。

三个故事中，较弱的是第三个。这一段几乎是Natalie Portman的个人show。可能是演员过于风格化的演出，弱化了故事。我看到这一段时，一度有点昏昏欲睡的感觉。

王家卫说，这是个中国电影，只不过找了些外国演员来演而已。这个片子如果是发生在中国，他会找以下这些演员来演。因为有这个想法，所以他请这些人来为影片配音。

Norah Jones——董洁

Jude Law——张震

David Strathairn——姜文

Rachel Weisz——巩俐

Natalie Portman——赵薇

还真是“钻石级”的阵容，如果真的是让他们来演这个片子，这蓝莓派真不知是什么味儿了……

《集结号》，连半部好电影都算不上

Thu, 20 Dec 2007 15:46:44 GMT

看了《集结号》。结束之后就一个感想——虽然这片子赚了我不少眼泪，但我还是觉得冯小刚拍喜剧更合适。

因为之前已经看了不少blogger的评论，说《集结号》前半部分好，后半部分差，有的甚至说冯小刚生生把一个类型片拍成了主旋律。所以我从一开始就没对它抱太大期望。看完虽然没有更多的失望，但也并不像《投名状》那样给我带来些许惊喜。

诚如前人所言，这个电影的确只有一半好看。

前半部分战争场面做得是有点味道，尤其一上来那段巷战，是之前的中国电影所未曾有过的。我们看惯了八一厂那些强调宏观的《大决战》、《大进军》系列电影，看看这局部放大的激烈战斗场面，感觉是不错。但如果不去注意演员，这样的场面跟《拯救大兵瑞恩》实在太像。这个电影一大卖点就是战争特效请来了韩国《太极旗飘扬》的原班人马制作。我没看过《太极旗飘扬》，有无相仿之处无从比较。不过，斯皮尔伯格十年前就能拍出《拯救大兵瑞恩》，我们今天拍出这样的场面，只能说是在向前辈大师模仿、致敬。更何况，《集结号》战争场面的营造还要依靠韩国团队，实在没什么值得说道的地方。

而到了后半段，影片就一下子散漫了起来。虽然有一条老谷找部队的主线，但零零乱乱的段落，故事的设计也让我感觉勉强，人物更是单薄得很。那个唯一的女主角，在片子当中唯一的作用就是给老谷送信：“谷大哥，找到了，队伍找到了……”

看完影片之后我一直在思考，这个片子说了些什么？照最后的结尾来看，似乎是在歌颂九连军人坚守阵地到最后时刻的英雄主义。正是这份坚持到最后的英雄主义，让我掉了不少泪。但是对于影片本身来说，我觉得太遗憾了。本来这个片子可以表达的东西应该是有很多的，冯小刚挑了一个最和谐的主题来讲。

其实从影片第一段巷战之后，朝战俘开枪开始，我就非常不舒服。这部电影的背景是解放战争，是中国的内战，不管哪一方开枪，打死的都是自己中国人。如果在20年前，电影通过战争表现英雄主义主题，我没意见。那个时代，认识上也只能是到这个层次。但是现在已经是2007年，连国共两党都能坐下来谈了，为什么我们对中国内战的历史仍然是用这种老角度去诠释？《集结号》模仿的对象《太极旗飘扬》也是通过小人物来解读一场战争，但《太极旗飘扬》所表现的主题更多的应该是对战争的反思。《集结号》缺少的恰恰是这方面的力度。

同样被冯小刚回避的问题是那把没吹响的集结号。按照最后的解释，集结号没吹响是因为领导看九连牵制了敌人的大部队，所以改变计划不让九连撤下来。老谷费了这么大劲，弄明白这个真相，到最后只是在团长的墓碑前大骂一通了事，让我心里堵得很。说到底，这就是集体利益高于个人利益。

冯小刚选择了时髦的手段表现战争，却忽略了手段背后的精神内核。这种西方式的战争片，选择的视角都比较小，以个人为影片中心，所以表现出来更多的是以人为核心的价值理念。所以斯皮尔伯格会拍一部电影，为了救一个兵，牺牲了一个小队八个优秀战士。这恰恰是与中国的传统价值观相悖的。但我们看《拯救大兵瑞恩》也能接受，就是因为这种电影拍摄手段影响了我们。同样的道理，《集结号》的上半部分让我们看得热血沸腾，为九连战士牺牲落泪，也为他们身后功名被埋没感到愤怒。电影把我们情绪调到最高之后，却发现发泄的对象不见了，因为最应该被骂的团长也战死了，然后就是一个顺利成章的结局。九连战士得到了他们应有的荣誉，电影却失去了应有的批判力度。

所以我说，《集结号》，连半部好电影都算不上。

未删节版《色·戒》终于现身江湖

Sun, 16 Dec 2007 10:26:36 GMT

早上起来就看到飞猪在blog上说这个链接（http://lib.verycd.com/2007/12/16/0000174042.html）可以帮你省两张去香港的机票钱。广大人民群众热切期盼的未删节版《色·戒》终于现身江湖。上面这个链接是Verycd的页面，需要用emule也就是电骡下载。如果不会用电骡，其实现在像迅雷这样的下载软件也都带有相关的功能，BT种子现在应该也能找到了。如果你实在不会用这些下载工具，还可以去土豆网等视频网站上去看看，估计很快也就会有人上传。

我花了一整天的时间，终于都给down了下来。经我鉴定，的确是未删节的版本。画质效果一般，像是我们经常看的6区DVD的效果，估计是直接拿胶片压的。截了些图，看看效果吧。

很经典的一个镜头。王佳芝他们的话剧大获成功之后，几个人喝了点酒，坐夜班的铛铛车时的情景。这个镜头在国内版里也有。嗯，我很喜欢香港的铛铛车。哈哈，跑题一下。

套用《红楼梦》的一个标题——王佳芝初试云雨情。这是我的印象中国内版删的第一大段。

爱国愤青联手把汉奸给杀了。国内版王力宏一刀扎下去之后就转到了外面，王佳芝哭着跑了。其实那么大个人，一把小刀怎么可能一刀致命。后面还有蛮长蛮血腥的一段戏呢。

王和易的第一次。

王和易的第二次。传说中的“回形针姿势”。

王和易的第三次。在床边有一把枪。之后王跟老吴说，希望他们冲进来，朝易后脑开枪，血和脑浆崩到她一身。她在看到这把枪的时候，就有这样的想法了吧……

有的人说香港版其实也是有删节的，那我只能说，要看没有删节的，只能是去看李安拍的那些原始素材了。何必这样呢？搞得真没看过A片一样。

潘迎紫！哇！妖精啊！

Sat, 17 Nov 2007 03:16:33 GMT

小龙女潘迎紫回来了娇媚依旧

因为很久没看台湾的综艺节目，所以今早在联合新闻网上看关于昨天高雄市场宣判结果的消息时，才注意到原来今晚是金钟奖的颁奖典礼。这种场合自然是有许多演艺明星助阵，其中就包括上面这位——潘迎紫。

对她最深的印象就是小时候看的台湾版《神雕侠侣》。一直到现在我都还认为，她是几个版本《神雕》中，气质最像小龙女的演员。小时候真的觉得她好漂亮啊！

不小心搜索了一下她的资料，不由得傻眼——

姓名：潘迎紫
性别：女
出生年：1947年
生日：6月5日
……

1947年出生，也就是说她今年是60岁！出演小龙女的时候，已经40岁！

天呐！即便美丽如林青霞、胡茵梦，五十岁之后，脸上都有掩不住的岁月沧桑。可这潘迎紫……上面在机场的这张照片怎么能看得出这是个60岁的老太婆！

人间的妖精。

《色·戒》删剪部分不完全统计

Fri, 02 Nov 2007 15:20:25 GMT

一个人跑去再看了一遍《色·戒》，当然是不完整的内地版。报道说删了七分钟，似乎不长，但给我的感觉少的内容不只七分钟。我在之前的一篇blog中说“把七分钟的床戏部分剪掉，于剧情没有太大影响，但是对于人物来说，性格会单薄很多”。看来我是有点过于乐观了，删去的部分虽然没有影响剧情，但明显影响了整部电影的节奏。删剪版给我的感觉是前面铺陈的内容过多，有点头重脚轻的感觉。

以下是我对内地版删节部分的不完全统计：

1、王佳芝在和易先生第一次单独约会之后，开始面对男女之事的问题，于是梁润生给了王佳芝“第一次”。在香港看电影的时候，看到这里我曾经想这一段床戏应该不会删吧，因为演员都是藏在被子里行事。唯一一处有裸露的画面是王佳芝早晨醒来之后，起床裸身站在窗前。南昌的那个假冒“裸替”冒充的就是这个镜头，不过这些在内地版中全部被删掉了。导演只是给了两个演员的面部表情就点到即止，转入了下一个情节。
其实在完整版中，王佳芝和梁润生的这种性爱练习进行了不止一次。在之后的练习中，两个人有简短的对话。梁一脸猥琐地说：“你今天好像有点反应？”王肃然道：“我不想跟你讨论这事”。这些细节看起来是可有可无，但对下一个段落王佳芝得知易先生离开香港时的那种失落感是有重要的铺垫作用的。在香港看的时候，我对汤唯接电话前后转变的那段表演很赞赏，今天看却没有任何感觉。我想跟少了前面这部分有很大关系。

2、易先生离开香港之后，老曹发现了这些学生的真实情况，结果大家一拥而上杀了他。在内地版中，邝裕民用把小刀往老曹肚子上一捅就将其结果。其实那样一把小刀如何能将那么大个子的人杀了呢？六个学生，除了王佳芝之外，每个人都在老曹身上捅了一刀。尽管这样老曹还没死，最后还是邝裕民拧断了他的脖子了事，活人死人白眼黑眼还对视了一下。
这些学生都是初次杀人。这次杀人的经历可以说是一次“洗礼”，让这些曾经天真的愤青认识到，面对一个汉奸是不是真的那么容易下手去杀。我觉得邝裕民这个角色在前半部分和后半部分性格上的落差，很大程度也是因为这次出手杀人造成的。这种一人一刀的杀人方法，让我想起了《东方快车上的谋杀案》。又觉得有点像《投名状》，捅了这一刀，算是真正“入伙”。

3、王佳芝和易先生的三次性爱。这是预料之中的删剪。我没有想到内地版对第一次性爱前易先生的那些有SM倾向的动作还保留了不少。感觉内地的标准就是——除了杀人、露点，其他都可以公映。不过易先生的这种SM动作的确是需要保留点的，要不然这个人那种外表深沉，内心狂暴的性格根本没法表现。
删剪让我最不满的就是对影片节奏的不适应——第一次性爱结束之后没多久就发生了第二次，在我印象中完整版是没有这么快的。后来想想也就释然了，毕竟第一段删去了那么多内容，甚至连激情过后王佳芝一个人躺在床上暗自神伤的镜头也没了。感觉在内地版里，这些角色都变成了木头人，做了就做了，没有任何感觉。性变成了男女之间的例行公事。
不过可能因为内地版是李安自己剪的，所以几处断点转换得倒还自然。第三段性爱整段被拿掉我居然一点感觉都没有。汗死……

4、除了这些画面被整段拿掉之外，个别台词也有修改。最后在珠宝店里王佳芝叫易先生离开，明显是后面配上去的“走吧”。按照网上的说法，原本这里应该是说两次“快走”。完整版中到底怎么说的我印象不深了，但看内地版这里明显不自然，我也无法理解这样修改的用意。

随着《色·戒》在国内的上映，各路blog关于《色·戒》的帖子也多了起来。这部电影也算是本年度的一大文化现象了，好在它不像前几年那些大片变成文化现象一样，招来的都是非议。一些关于《色·戒》的文章：

头发接着乱：老美看《色·戒》
周黎明：去香港看《色·戒》
雅荻：《色|戒》岂是“无色，唯有戒”那么简单
和菜头：过干瘾
和菜头：关于《色·戒》的猜想

凑合的《兄弟》

Tue, 23 Oct 2007 14:10:24 GMT

在香港的时候就看到这个片子的海报，不过当时还没有上档，只好留着回来看。这个片子到大陆把片名改成了《兄弟之生死同盟》，据说是为了跟余华的小说《兄弟》相区隔，省得电影局的那些老头子们以为这么快就有人把余华的新小说给拍成了电影。我觉得实在是脱裤子放屁。

今天纯粹是无事可做，这才一个人跑去金逸看电影。最近可看的片子不多，我就凑合着看了这《兄弟》。

这电影也实在只能用凑合来评价。我在豆瓣上只给了它两颗星。

之前这部电影的宣传点只有一个——当年赫赫有名的“无线五虎”刘德华、苗侨伟、汤镇业、黄日华、梁朝伟，除了梁朝伟之外另外四虎全员到齐，在这部电影中大聚会，而这似乎也是这个片子唯一的亮点。

影片中明星虽多，但对剧情有推动作用的实在没几个。像于荣光、连晋（就是《疯狂的石头》中“我顶你个肺”那位）的角色完全可以拿掉。黄奕则完全就是个花瓶，影片一开始还莫名其妙来一段她和于荣光在北大的旧日情缘，实在是多余到了极点。陈奕迅也没有太多表现的机会，我觉得是他这个弟弟的角色设定得实在有问题，性格转折起伏，很是烦人。本来我以为这个片子会跟《风云》那样，一开始来一句预测命运的批语，然后整个剧情就围绕这句批语展开，兄弟阋墙。没想到最后又走回到兄弟和谐的老路上去，不知道在香港看的话，会不会是个不一样的结局。

“无线四虎”中，黄日华从头到尾戴着个墨镜，遮去了半张脸，以一个杀手兼保镖的身份存在。本来以为片子开头一段戏，会对他这个角色的性格埋下些许伏笔，没想到那段戏只跟主角和反派两家人有关，跟他一点瓜葛都没有。刘德华演得警察是个配角，中规中矩，没啥出彩的地方。汤镇业实在胖的不成样子，演技也实在乏善可陈。看到现在的这个他，我突然很怀念很早以前TVB拍的那部由他饰演段誉的《天龙八部》。那时候的他还是蛮帅的。倒是苗侨伟让我感觉眼前一亮。他应该说是个会演戏的演员，当年把杨康演得那么坏。在这部戏里，可能是因为第一男主角的缘故吧，有不少表现的机会。尤其是灵堂那段，演得酷毙了。

总之是一部很一般很一般的片子，实在无聊可以去看看。

11月1号，福州开始上映《色·戒》。我打算无聊的时候再去看一次，看看到底哪些部分被删掉了。嘿嘿……

只是当时已惘然——《色·戒》观后

Sun, 07 Oct 2007 22:31:20 GMT

事先声明，这篇文章有一些剧透，不想过早了解电影剧情的朋友看完这句就别看了。

电影结束时，我才回过神来，自己是在香港看电影。

这是一部让我感觉非常压抑的电影，越到后来越压抑。我之前听过张学友为这部电影配唱的主题曲《淹没》，并不是特别喜欢。但是音乐融入电影，感觉就不一样了——像是黑云压城的天空，让人几乎要喘不过气来。

不得不佩服李安是个讲故事的大师。张爱玲的那篇小说，短短的，看了并没有什么感觉。可到了李安手上，还是那些人那些事，却被他演绎得惊心动魄。

在观影的过程中，唯一让我无法理解的就是王佳芝在珠宝店里的大转变，究竟是什么原因让她突然改变了主意？在走进珠宝店之前的左顾右盼又意味着什么？在小说中，张爱玲只是淡淡的用了一句话把王佳芝的心情带了出来——“这个人是真爱我的”，这只会让人更糊涂。直到今天，我仍在想这个问题。我觉得王佳芝当然不可能突然会觉得易先生是爱她的，一定是有诸多外在因素作用使然。

第一是她并没有真正恋爱的经验。邝裕民本是她所爱慕的男生，但短短几年时间，邝从一个热血激昂的青年变成了一个唯唯诺诺的特工。我觉得，王佳芝能在三年后重新答应扮演麦太太这个角色，跟邝裕民出面有很大关系。但邝对老吴的妥协，让她失望了，一个青春少女时代梦想的破灭，也就自然不自然的令她移情到易先生身上。

第二是她逐渐地“钻进了易先生的心里”。这是王佳芝的原话，可以理解为她在接触的过程中逐渐理解了易先生。易性格谨慎，处处留疑心，黑暗的角落不去，行程一日三变。这层“戒”的外衣只有跟王佳芝的“色”在一起时才会完全脱下来，变成一个真实的人。如果说，影片中第一段带有SM情节的床戏表现出易的兽性的话，那么第二段长时间的床戏表现的则是易在保护壳解除之后的这种“人的状态”，甚至是他对“色”的一种依赖。当王佳芝面对的不是一个保护得严严实实的汉奸，而是一个赤裸裸的真实的人，那种恨意还能剩下多少？

第三是她承受不了巨大的压力。之前我一直认为易先生对王佳芝起了疑心，所以一直在她面前说抓到了多少个多少个重庆的特务，以试探她的反应，一直到最后我才明白易其实并不知情。但这些讯息的传递对于王佳芝来说，确实会造成越来越强的危机感。偏偏老吴想利用她套取更多的情报，完全不顾及她的安危。跟送她钻戒的易先生比起来，重庆方面的人自然不会显得可爱了。第三段床戏的时候，王佳芝应该是有机会自己杀了易先生的，但她还是没有下手。我觉得是因为她压力太大了。

所以，这部电影如果把七分钟的床戏部分剪掉，于剧情没有太大影响，但是对于人物来说，性格会单薄很多。

两个主要演员表现都不错，尤其是汤唯，演得真好。我印象最深的一段戏，是她把第一次奉献给一个并不喜欢的同学，做好充分准备要色诱易先生，没想到接到个电话，易先生和易太太突然举家搬回上海。短短一个电话的过程，她把人物那种由戏中人到真实自我，由兴奋到失落的转变，表现的非常到位。

易先生这个角色是有一定难度的，除了床戏之外，他的动作幅度都不大，甚至眼神、表情都很单一——阴郁至极。但就是在这近乎单一的眼神中，要把易先生隐藏在心里的情感表现出来，难度确实不小。我觉得梁朝伟演这个角色会得抑郁症的，太压抑了。我最喜欢的是他最后一个镜头：坐在王佳芝的床上，用手抚摸白床单；起身出画，白床单上投下一个大大的影子，影子微微一回头……

李安用这个镜头来证明，易先生确是爱王佳芝的。看到这里，我想到的只有李商隐的那两句诗：“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。

Scofield归来

Wed, 19 Sep 2007 12:58:20 GMT

艾美奖一过，新一年的美剧季又拉开了帷幕。我们的门户网站现在以奥斯卡奖的规格来报道艾美奖，原因当然是因为美剧在大陆的风行。

艾美奖的评委估计跟所有观众一样，对《Prison Break》第二季中无休止的追和逃感到厌烦，所以没给它留任何席位。不过没关系，追PB的观众关心的只是P.B.第三季的到来。

之前我已经看过一个十几分钟的预览版，对第一集中SONA监狱的情况已经大概有了些了解，感觉还不错，至少把胃口又调了起来。

我喜欢P.B.是喜欢在第一季中那种从牢笼逃脱的过程。FOX RIVER就那么点大的一个地方，需要Scofield一步一步用各种方法破解防卫，最终达到越狱的目的。这是一个密闭空间中解谜的过程——悬念和谜底就在这个密闭空间中，就看你能不能发现。所以看P.B.第一季，有一种类似于看阿加莎·克里斯蒂的侦探小说的乐趣——她的小说几乎全部都是密闭空间中的破案解谜——Scofield就是克里斯蒂笔下的大侦探波洛。

第二季的追和逃，全部暴露在开放空间中。所以无论再惊险刺激，其中有再多阴谋，都只能说是just so so。这样的情节在好莱坞大片太常见了。从第三季第一集来看，Scofield重回SONA，等于让剧情又回到了密闭空间里，故事的确又变得有意思起来。

具体情节我就不详细说了，大家自己去看吧。我倒是想说说SONA这个监狱。从各方面条件来看，我觉得SONA的条件都不如FOX RIVER。要从那栋建筑中逃脱简直易如反掌。第一集中就有个衰人把铁窗栏杆推倒，逃了出去。只不过在监狱建筑外还有一圈铁丝围栏，监狱里的人逃出来之后，马上就被哨兵射杀。所以，第三季可能不会像第一季一样，花很多力气去描述如何突破监狱的重重关卡。依我看，剧情会围绕在Scofield在SONA内部的权力斗争，以及和外部“公司”集团的斗争上展开。整个第二季都跟Scofield在斗智斗勇的Mahone到了第三季，应该会成为个正派点的角色了吧……

下个礼拜，还有《Heroes》和《Grey's Anatomy》登场。无聊的夏天终于过去，日子又开始有盼头咯……

谢霆锋和《男儿本色》

Thu, 13 Sep 2007 01:42:18 GMT

从谢霆锋出道开始，我就没喜欢过他。记得有一年大学寒假回家参加同学聚会时，高中同桌向我强力推荐谢霆锋的歌，被我鄙视了好久。而他所演的电影，无论是《新警察故事》还是《无极》，也都是被我划归“烂片”行列。不过一部《男儿本色》让我多少改变了一些对他的印象。演技什么的且不说，片子中几处危险系数颇高的演出他都亲自上阵，单单这搏命的敬业精神，也足够赢得我的尊重了。

我在豆瓣上给《男儿本色》的评分打了四星。除了谢霆锋的因素之外，片子本身看下来感觉很流畅，没什么拖沓的地方，比之前的《导火线》以及《龙虎门》可以说是好得多了。不过除了谢霆锋之外，另两位男主角余文乐和房祖名的表现只能用差强人意来形容。尤其是“龙子”房祖名，我说不上来是角色设置的原因，还是他的经验不足，总让人感觉这小孩太嫩了。姜文在《锵锵三人行》中说房祖名是个很优秀的演员，这句话让我调低了对《太阳照常升起》的心理期待。

不过如果只是给编剧打分的话，我还是只能给60。编剧现在似乎已经成为了香港动作片最大的一个瓶颈。我主要是很不满意《男儿本色》中过于浓重的说教味，尤其是房祖名这个角色，感觉就是为了平衡谢霆锋和余文乐这两个打手角色而设置的。面对杀手，他仍然不停的唠叨“我是个警察，我的职责是抓你，不是杀你……”那感觉就像唐僧在跟牛魔王小喽罗说“人是人他妈生的，妖是妖他妈生的”一样。不过这样的说法，倒是让这个片子跟同期上映的《导火线》形成了鲜明的对比——在《导火线》里，作为警察的甄子丹可是不把贼打死不罢休的——比较起来，我还是会更喜欢《男儿本色》这种处理方式。

除了三位男主角之外，这个片子里最抢镜的角色是玻璃。几乎每场打戏都要碎玻璃，最后连BOSS都是被玻璃给扎死的。对于这个设计，我也很不喜欢。BOSS怎么死都可以，唯独不能被玻璃扎死。要知道在这之前已经碎了那么多块玻璃，按照正常逻辑这些主人公早就浑身都是玻璃渣了。观众也知道那些碎的都是糖化玻璃，懒得去计较这些细节。可是碎了那么多块玻璃，唯独最后有那么几块碎玻璃竖插在地板上，偏偏BOSS还就那么衰，一头插了进去。这是不是太矫情了点呢？编剧编到这份上，只能用弱智来形容。

另外让人感觉有些遗憾的就是这个片子里没有能和吴京同等份量的武打明星。虽然谢霆锋和余文乐很努力，但是跟吴京相比还是有一定差距。《杀破狼》中甄子丹VS吴京那一场对决太难再见到翻版了……

谢霆锋最近几部电影都是走打星的路线，以至于很多人都开始谈论他是否能成为成龙接班人。我觉得他没有成龙的功夫底子，实在也没必要去走成龙的那条路，倒是刘德华应该成为他学习的榜样。之前我之所以不喜欢谢霆锋，就是因为觉得这个年轻人靠脸蛋吃饭，负面新闻又多。刘德华早期也是走偶像路线，坚持到今天，他脸上早已是沟壑纵横，但演技日渐成熟。《男儿本色》中谢霆锋留了点胡子，有点刻意的沧桑感，感觉比小白脸要好些，不过还是需要继续锤炼。

最后补充一句，《男儿本色》我接受了影评人的建议，没看国语配音版，一直等到粤语版DVDrip出来才看。我觉得应该会比配过音的版本好很多。《色·戒》我是不打算去影院看了，生生被阉割掉半个小时，还看个P啊。明天，《太阳照常升起》，虽然预告片没看明白，但音乐感觉不错，而且就冲着“姜文”两个字，也是要去影院捧场的了。

《导火线》：只见暴力，不见其他

Thu, 09 Aug 2007 01:02:14 GMT

看完电影走出影院，我仍然为这么一部血腥暴力的电影能够完整上映感到吃惊。跟《导火线》比起来，《加勒比海盗3》那前20分钟简直就是小儿科。真不知道电影局的那些人都怎么想的……

另外一个我始终没有搞明白的就是，“导火线”到底是什么意思。我想，如果影片的名字是《杀破狼2》，我想我可能会更容易接受影片中的暴力成分，毕竟片名就已经有股肃杀之气。

会对这个片子有所期待，当然是因为《杀破狼》，那是近年来难得一见的看着让人感觉很爽的动作片。但前两天看过雅荻的影评，对《导火线》的评价很低，让我颇有些失望。雅荻对于这个片子最不满意的地方就是过分渲染暴力，尤其是对那种不打则已，打就要打死的态度很感冒，觉得电影“抓贼和杀人显然是划了等号”。

其实这一点我倒觉得没什么，这样的场景看着的确是会让人感觉恶心，但《以和为贵》中那些用锤子砸人的镜头不是同样恶心吗，难道角色身份换成黑帮这样做就没有问题了？而且，在《杀破狼》中就已经有类似的表达了——法律无法声张正义，只有用暴力解决问题。只不过，我觉得因为出现了不少单纯欲致人于死地的桥段，让暴力变得太纯粹，失去了美感。

所以我感觉影片的节奏完全失衡了。整个片子让我有印象的动作场面只有最后那二十分钟甄子丹VS邹兆龙，之前就算是有动作段落，也只是让我记住了甄子丹像武松打虎一样骑在别人身上捶捶捶……聪明的动作片导演肯定会平衡分配动作时间的。

最后那二十分钟我的感觉也并不好。《杀破狼》最后那两场大战之所以会让人印象深刻，是因为在格斗中不同器械的运用。如果没有甄子丹和吴京在小巷中短兵刃PK的那场戏，《杀破狼》是不会成为经典的。而在《导火线》中，短兵刃换成了狙击枪和霰弹枪，但这一段让我感觉很糟。可能这是一种偏见——功夫片中加入了枪械，只会让主人公变成兰博，反派怎么开枪都打不死他。而枪战之后的那场肉搏战，打得是很精彩，但时间长了难免让人有些视觉疲劳。不过，这种拳拳到肉的搏击，还是要比《龙虎门》那种充满特技的所谓“动作场面”要精彩得多。

之前看某娱乐节目的介绍说《导火线》文武兼备，不再像《杀破狼》和《龙虎门》一样剧情失之薄弱。我呸！电影的前半部分甄子丹在梦游，后半部分古天乐在梦游。一些情节的设计也是SB到家，比如在封闭的电梯空间里乱开枪，这不是自己找死么？怎么会有这样勇敢的警察？我倒觉得，如果《导火线》不去搞一些所谓文戏，再专心设计点武戏场面，可能片子会更好看些。

最后说说昨天看电影的人。这片子看的人不多，我发现买票的多数是男孩子。不过昨天影片在播放的过程中，我后面一排始终有个小朋友在咿咿呀呀地闹腾。我想不通，家长怎么会带小朋友来看这样的片子，脑子多半是进水了。也可以看出，我们是真的真的需要电影分级制度。

“汽车人，变形！”

Wed, 11 Jul 2007 05:13:35 GMT

对于上个世纪七、八十年代生人的孩子来说，《变形金刚》无疑是我们永恒的记忆。昨晚出现在影院中的观众，绝大多数都是我的同龄人。所以，我相信那些年纪更长的观众以及比我们年轻十岁以上的小弟小妹，是无法理解我在第一次看到大银幕上出现机器人变形时的那种激动。

对于我而言，变形金刚是一个从童年一直持续到今天的梦。在80年代末期全国风靡变形金刚时，我所在城市的电视台并没有播放动画片。所以在看完像《星球大战》这样的机器人动画片之后，看这类动画片的巅峰之作《变形金刚》成为当时的我的一个终极梦想。好朋友曾经从上海带回来几盘《变形金刚》的故事磁带，我们几个小孩天天围在录音机前反复听，怎么都听不腻。而熟悉故事中的那些人物，则是通过画片、贴纸这些小玩意儿。小孩子最喜欢玩角色扮演游戏，我总是扮演机器恐龙中的那个嚎叫。

昨天看电影时，听到一些同龄人在谈论他们家的变形金刚玩具。我小的时候家里不富裕，买那些玩具是想都不敢想的事儿。拥有的唯一一个还是盗版的，做得非常劣质，似乎记得是7块8毛钱。后来上初中之后，在一个同学家看到一个当时正在热播的《头领战士》中六面兽的玩具，甚至都不敢拿来变着玩，生怕哪没弄好搞坏了赔不起。

其实在工作之后，是有条件圆童年的梦的。但我在买了套《变形金刚》第一、二季纪念版DVD之后，就一直放在书架上做纪念。而淘宝上的那些玩具，造型始终不是我所期望的样子。对于变形金刚，我始终只是怀念最早美版动画片中的那些形象。之后日版的种种变化，跟我童年的记忆实在差太远了。

所以，我觉得我不是个真正的变形金刚fans。我所痴迷的，应该只是童年那个永远未曾达到的梦……

《变形金刚》来了

Tue, 10 Jul 2007 19:12:07 GMT

晚上心情不好，11点30分决定去看0点的午夜场《变形金刚》首映。福州变形金刚的fans多得超出了我的想像，首映场全满，我只能买到第一排最靠边的位子。最后是坐在过道上看完了电影。

感觉，一个字——赞！两个字——超赞！！三个字——赞毙了！！！

汇报完毕，睡觉。

《生死狙击》

Sun, 08 Jul 2007 08:54:12 GMT

昨晚去金逸看了场《生死狙击》。

实在是部很烂的电影，套用朋友的话说，他一个晚上能写三部这样的片子。这种美国片，主角永远是无敌不死的，女主角永远是性感的人质，反派永远是戴着伪善面具的，正义永远是会战胜邪恶的——不管是用什么方法战胜。影片编到最后，编剧发现没办法用合理的方法将反派绳之以法，于是就让男主角在黑灯瞎火的时候从天而降，把坏蛋统统干掉，然后跟女主角浪迹天涯……

生生拍成了一西部片。

之前看报纸上写软文捧这电影时，我经常看到把这电影跟《兵临城下》、《全金属外壳》作比较，因为都有狙击手的事儿。但平心而论，《生死狙击》可比那两部片子差太多了。《全金属外壳》中，关于越南狙击手的部分不多，可比较性还不是很强，《兵临城下》则完全就是两个狙击手之间的较量了。他们比技术、拼心理，一点点光线的反射就可以致对方于死地。而这《生死狙击》，除了影片一开始像模像样说了一些关于狙击的内容，到影片后半部分，主人公就变成了Rambo，长枪短枪小刀炸弹无一不精，两个人把对方几十个人+一架直升飞机统统干掉。牛逼极了。

牛逼归牛逼。这片子逃脱不了让人在周末消遣的时候看看，爽一把就忘的命运。

从访问金庸说起……

Thu, 05 Jul 2007 02:05:32 GMT

好了，香港回归十周年报道的高峰已经过去，可以开始总结一下了。我今天只想说一个人——金庸。

记得回归之前曾经看到一篇文章说，为了庆祝这次回归十周年，内地媒体一窝蜂似的跑去香港，目的就是为了找一些知名人物来专访。香港也就那么点大个地方，知名人物也就那么多，愿意配合媒体的更是少之又少。所以弄到最后，每家媒体都说自己是独家专访，但出来的效果都大同小异。

最典型的例子就是金庸。

在我的印象中，“七一”前后独家专访过金庸的媒体或栏目至少有五个：CCTV的《大家》和《艺术人生》、凤凰卫视的《鲁豫有约》，另外CCTV4的任永蔚和东方卫视的骆新也对他做了专访。可能是因为老人年岁大了，不愿意折腾，所以五个采访清一色全都是在金庸的大办公室里完成的。

对于我来说，金庸实在是个再熟悉不过的人物。他的十五本书通看不说，在中学时候我就读过好几本金庸的传记，对他的背景了如指掌。所以，如果这种采访仅仅只是围绕着他一生中所经历的那些大事，写过的那些小说来展开，至少对于我这个观众而言，是毫无新意可言的。场景已经雷同，内容再重复一遍，这样的专访又有什么意义呢？

五个采访的节目，我看过四个，其中东方卫视骆新的采访我没看到电视，也没在网络上找到相关视频，所以不予评论。另外四个采访，我觉得还是鲁豫对金庸的采访比较成功。任永蔚采访金庸，因为做得是一条长新闻，所以问题很集中，倒也不错；《大家》采访金庸，因为有两集的容量，空间很大，所以从身世到小说，全都说了个遍，只能说是中规中矩；而朱军采访金庸，只能用个“烂”字来形容。

之所以觉得鲁豫这期节目做得还不错，是因为看到一些比较新鲜的花样。比如一开始不是由鲁豫自己问金庸问题，而是找一个看过他小说的小孩儿来问，一老一小两个人的对话很有点意思。而之后鲁豫的话题集中在一些金庸不太为人所熟知的经历上，比如说童年、大学时代还有《明报》创业的阶段。同样是问一些比较个人的问题，鲁豫问出来的感觉跟朱军问出来的感觉完全不同。虽然把采访场地换到金庸办公室，但朱军还是跟在演播室里一样，主持人架子端着，感觉怎么就那么别扭。看鲁豫和金庸的对话，则感觉像是个小女生带着女孩子特有的好奇发问。我觉得性别因素在这种访谈节目中，还是能起到一定影响的。朱军和鲁豫属于两种不同风格的主持人，但是鲁豫给我的感觉更容易接受一些，更亲近一些。

访谈节目是否成功，受访者的反应其实是个很好的评判标准。如果被采访的金庸，只是按照主持人的思路，按照拟好的问题逻辑，一问一答，有什么说什么。这样的访谈不能说失败，但肯定不会出彩。因为他自己的这些人生故事，已经说过太多遍，多接受一次采访，只是多一次复述，就像留声机一样。所以这样的人物专访，说好做不假，因为这个人物资料充分，很好准备；说不好做也是事实，因为他在媒体面前是个老演员，已经形成了固定的套路。

鲁豫采访金庸，就套出了不少在其他专访中没听过的小故事。像鲁豫问他喜欢什么样的女孩子，他说了一段当初在杭州《东南日报》时带女孩子去看免费电影的往事。虽然是很平常的青春往事，但是在一个80多岁的老人口中说出来，那种感觉又是另外一种滋味了。

这种访问，有些是可以学得来的，有些则属于个人特质。可以尽力去模仿，但还是要发现自己的特点。

《加勒比海盗3》都删剪掉了什么？

Sun, 17 Jun 2007 12:08:07 GMT

因为觉得配音版效果太差，中文配音和底声根本没有融合为一体，我又去影院看了一遍原声版。两遍看下来，可以说这个片子基本上没什么疑问了。剩下的疑问，我觉得就是被删剪的那三十分钟造成的。

哪些东西被删剪了？

很明显，开头被剪了很多。我甚至怀疑，影片开始前的那段话，是电影公司专门为中国大陆版本而专门添加的。我从来没有见在一部好莱坞电影中，片头只有解说没有字幕的。因为我看的两个版本，片头剧情介绍统统都是用中文字幕，这让我感到很不可理解，本来我以为看原声版能看到英文的字幕。

很明显，周润发的戏份被删减了很多。预告片中那句经典的“Welcome to Singapore！”都没了。啸风船长莫名其妙出现，莫名其妙拿下了黑珍珠，然后又莫名其妙死掉。实在是太快，太莫名其妙了……

由此可以看出，片头剧情介绍中啸风船长借船只、古航海图给巴博萨一行人的剧情，应该是被删减的段落。

另外，影片中缺乏介绍的还有那只莫名其妙死去的大海怪。我看第二遍，听到勋爵说戴维·琼斯没有了大海怪之后就不值得一提时才反应过来，在第二部中凶猛无比的海怪怎么就莫名其妙的死了呢？要知道第二部最刺激的就是最后戴维·琼斯召唤海怪的那一段，可到了第三部，海怪就只剩下一堆尸体。它怎么就死了？这也是个问题。

如果要深究的话，缺乏交待的还有巴博萨船长的生死问题。第一次看《加勒比海盗2》时，看到影片最后巴博萨船长出现的时候，那种惊喜和激动的心情是无法用语言表述的。有一个问题始终没有得到解答——巴博萨究竟是怎么复活的？可能电影局的那些猪头们认为，这些都是旁支末节的问题，跟主线无关，放在影片的一开始太累赘。但这恰恰是一个非常重要的伏笔。毫无疑问，巴博萨是让女巫师给复活的。其实在第二部里，女巫师并没有显示出太强大的能力，怎么到了第三部里就变成了海上女神了呢？至少从复活巴博萨这一点，就可以看出她非同一般的力量。这背后还隐藏着巴博萨和女巫师之间的交易。这也是为什么后来他一定要解放海上女神的原因。

这些剧情，其实都是跟第二部承接的内容。电影局的那些猪头可能认为，第二部没有引进，大家都没看过，所以这些内容看了也看不懂，索性砍掉，让主角出场快一点。

唉……我都没法评论了。还是那两个字，猪头！

至于整个片子，我的感觉还行——没有让期望落空，但也不是超乎想像的好。精彩激烈的场面只有最后的海战部分，但是场面跟《指环王3》比还是差一些，达不到史诗片的标准。不过要跟今年暑期档的片子比，我觉得是没有更好的了。《变形金刚》我很期待，但不指望能超过《加勒比海盗3》。

怀念那四只小乌龟

Wed, 23 May 2007 14:10:59 GMT

中午一个人去看了《忍者神龟》。

真不怎么样。

我实在搞不懂，编剧干吗要把这四只乌龟的性格弄得这么阴郁。小时候看动画片，那是多阳光健康的四只小乌龟呀！

电影在乌龟之间的纠葛上浪费了太多时间，最后又莫名其妙地和好，看得实在郁闷。

其实今天中午也是无聊，为了感受新的影城，才去看的电影。从外面看，金逸影城还挺像个样子，但票价实在太贵，《忍者神龟》午场都要50元，而影厅内部，我也实在没感觉能比海峡影城好多少。

唯一的好处就是因为票太贵了，导致看电影的人不多。今天偌大一个厅里只有五个人，很空旷，很自在，不错。不过我以后估计很难再跑这么远来看电影咯……